GIRO DE LA BAILARINA

EXPLICACIÓN DEL GIRO DE LA BAILARINA:

Si ves que la bailarina gira hacia la derecha (en el sentido de las agujas del reloj) el hemisferio predominante en tu cerebro es el derecho, con lo que las siguientes tareas te serán más fáciles de realizar.
• Percepción tridimensional
• Perspicacia
• Sentido artístico
• Inspiración
• Sentido musical
• Control de la mano izquierda

Por el contrario si ves que la bailarina gira hacia la izquierda ( en el sentido contrario a las mesillas del reloj ) el hemisferio predominante será el izquierdo, las tareas que realizaras con mayor facilidad serán:
• Lenguaje escrito
• Lenguaje hablado
• Habilidad numérica
• Razonamiento
• Habilidad científica
• Control de la mano derecha

Ahora si eres capas de invertir el giro de la bailarina a voluntad, debes sentirte afortunado, pues eres de las pocas personas que pueden dominar y seleccionar el hemisferio mas activo en cada situación, logrando así un mejor equilibrio entre ambos.

PROCESO GRAFICO

MODELO RGB:

Modelo RGB. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico.

Las imágenes RGB utilizan tres colores para reproducir en pantalla hasta 16,7 millones de colores. RGB es el modo por defecto para las imágenes de Photoshop. Los monitores de ordenador muestran siempre los colores con el modelo RGB. Esto significa que al trabajar con modos de color diferentes, como CMYK, Photoshop convierte temporalmente los datos a RGB para su visualización.

El modo RGB asigna un valor de intensidad a cada píxel que oscile entre 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color rojo brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir es el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Este espacio de color tiene su representación en el selector de color de Photoshop

MODELO CMYK:

El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja. Los colores sustractivos (CMY) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa.

En el modo CMYK de Photoshop, a cada píxel se le asigna un valor de porcentaje para las tintas de cuatricromía. Los colores más claros (iluminados) tienen un porcentaje pequeño de tinta, mientras que los más oscuros (sombras) tienen porcentajes mayores. Por ejemplo, un rojo brillante podría tener 2% de cyan, 93% de magenta, 90% de amarillo y 0% de negro.

En las imágenes CMYK, el blanco puro se genera si los cuatro componentes tienen valores del 0%. Se utiliza el modo CMYK en la preparación de imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.

EL PROCESO GRÁFICO

El proceso gráfico esta conformado  por unos pasos o fases que se deben seguir para obtener un producto deseado. estas pautas o fases son:

1-requerimientos del cliente

2-generacion de ideas

3-diseño

4-pre-impresion

5-impresion

6-acabado

7-embalaje

 REQUERIMIENTOS DEL CLIENTE:

A este paso se le denomina también alistamiento ya que se plantean todas las pautas y pasos que se seguirán en el proyecto a realizar. El cliente da a conocer todos los ideales que tiene para su proyecto, así el diseñador tiene una idea clara y concisa sobre las preferencias del cliente. Entre los requerimientos del cliente se encuentran:

• Acuerdo
• Tiempo
• Recursos
• Color
• Letra
• El papel
• Forma
• Costo

en el requerimiento del cliente se debe tener muy claro  lo que el cliente quiere que realice el diseñador, aquí presento un ejemplo muy gracioso de lo que pasa al no captar bien el mensaje

GENERACION DE IDEAS:

En esta face del proceso gráfico es en la cual tanto el cliente como el diseñador  proponen las ideas generales de cómo se vera ese diseño ya pasado a limpio.

Las ideas van desde lo que se quiere dar a conocer por parte del cliente hasta  el mas mínimo detalle acerca de  lo que se quiere lograr, para realizar esto hay pasos previos como realizar una lluvia de ideas (todas las  posibles) y luego la elección y conjugación de ideas porque se puede optar una determinada cantidad de ideas  y  mezclar las ideas restantes para obtener algo mas concreto.

De este paso sigue la formulación del diseño.

en esta fase las ideas que el diseñador plantee deben hacer referencia a lo que pidio el cliente y a lo que va tratar, es bueno motivarse viendo otros diseños, o si se tiene la capacidad de plasmar rapidamente lo que el cliente necesita mucho mejor.

DISEÑO:

El diseño es la parte en que nuestro diseñador tendrá que poner en práctica todos los conocimientos que ha adquirido durante el transcurso de su carrera para poder determinar como se realizara esta nueva creación para el cliente, el diseñador deberá darle una forma a este para hacer del mismo una promoción lo suficientemente llamativa y atractiva para la sociedad a la cual se estará incitando con dicha promoción o publicación.

Esta etapa del diseño corre básicamente por parte del diseñador  que es el especialista en esta disciplina para ello se ha preparado y cuenta con su capacidad creativa para  hacer del diseño un arte y no una labor.

PREIMPRESION:

Después del diseño sigue esta etapa  que consiste en la  presentación  al cliente de su diseño lo que el encargado de la tarea pudo realizar para su proyecto (del cliente) es una sola copia del trabajo para poder determinar si este modelo se multiplica y se publica o se deberá empezar de nuevo el proceso; todo buen  diseñador crea varias opciones para que el cliente opte por la mas apta. Este es el último paso en el que participa el diseñador en el proceso gráfico.

IMPRESIÓN:

En este paso el producto es palpable, se puede ver la magnificencia y acabados de los procesos anteriores.

La impresión es un proceso para la producción de  textos e imágenes, típicamente con tinta sobre papel usando una prensa. A menudo se realiza como un proceso industrial a gran escala, y es una parte esencial de la edición de libros.

EL ACABADO:

El acabado es un proceso de fabricación empleado en la manufactura cuya finalidad es obtener una superficie con características adecuadas para la aplicación particular del producto que se está manufacturando; esto incluye mas no es limitado a la cosmética de producto. En algunos casos el proceso de acabado puede tener la finalidad adicional de lograr que el producto entre en especificaciones dimensionales.

EMBALAJE

El embalaje es el proceso de entrega del producto  al cliente para que este se encargue de distribuirlo en los lugares que el considere mas aptos para su promoción, el producto se debe entregar bien sellado, para que ningún factor externo lo deteriore. En este paso  el producto es entregado

Otras funciones del embalaje son: proteger el contenido, facilitar la manipulación, informar sobre sus condiciones de manejo, requisitos legales, composición, ingredientes, etc. y promocionar el producto por medio de grafismos. Dentro del establecimiento comercial, el embalaje puede ayudar a vender la mercancía mediante su diseño grafico y estructural.

LEYES DE LA PERCEPCION:

 Las leyes de la percepción fueron enunciadas por los psicólogos de la gestalt, (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka); quienes en un laboratorio de psicología experimental observaron que el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades (Gestalts) de acuerdo con ciertas leyes a las que denominaron "leyes de la percepción". Estas leyes enuncian principios generales, presentes en cada acto perceptivo demostrando que el cerebro hace la mejor organización posible de los elementos que percibe, y asimismo, explican cómo se configura esa "mejor organización posible"  que es a través de varios principios a los que llamaron Las leyes de la percepción. Posteriormente estas leyes y la mirada, ya no de una percepción en un momento, sino del universo cognoscible como una totalidad, fue tomada por diversas disciplinas en ámbitos tan diversos como la comunicación, la arquitectura, la sociología, la psicología social, la ecología, el marketing y otras. La, en su momento cuestionada, frase de W. Kohler “El todo es diferente de la suma de las partes” sintetiza lo sostenido por los experimentalistas acerca de quepercibimos totalidades y que cada parte pierde el valor que tiene en el contexto y  posiblemente sus cualidades al ser retirada del mismo. No es difícil si pensamos, por ejemplo, que las agujas de un reloj perderían sus atributos y su sentido de ser si son retiradas del mismo.  Esta idea de mirar el mundo a través de la óptica de las totalidades, configuraciones complejas, o gestalts no es original de la psicología de la gestalt, sino que muchas civilizaciones antiguas veían a la naturaleza como un todo vivo en el que cada elemento estaba relacionado con los demás de una manera decisiva para el todo y para el resto de los componentes. Esto será retomado por Kurt Lewin, quien estudió las dinámicas presentes entre los componentes de un campo, en su teoría del campo y aplicó este concepto originalmente tomado de la topología y de la rama de la física llamada"dinámica" a los grupos humanos. Posteriormente (1945) surgirá la Teoría general de los sistemas que irá un poco más allá haciendo un esfuerzo de unificar bajo una única teoría a los fenómenos presentes en sistemas de naturaleza diversa y desde diferentes disciplinas (ej, cibernética, comunicación, ssist sociales etc.). Estas ideas evolucionaron para formar parte del paradigma actual del pensamiento complejo. Hoy nos permiten manejar conceptos como el de ecosistema, donde un pequeño acto puede alterar dramáticamente un sistema extenso (ej. teoría del caos: evento de la mariposa).

EMPRESAS MAS IMPORTANTES DE DISEÑO GRÁFICO EN MEDELLIN

ZELTA COMUNICACIÓN VISUAL:

 En nuestro portafolio realizamos Diseño y Desarrollo Web con herramientas de ultima tecnologia Internet 2.0. RIA (Rich Internet Aplications) Herramienta que permite la interacción con bases de datos , actualización y combina herramientas de diferentes sistemas de internet. HTML, PHP, CSS, XHTML Y HTML5
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ZELTA COMUNICACION fue fundada en Bucaramanga en el año 1.999 año en el cual comenzamos en el mercado local con PYMES de la ciudad. en el año 2003 nos trasladamos a Envigado - Antioquia donde hasta ahora tenemos nuestra sede.
Somos una empresa de publicidad y mercadeo que cuenta con la suficiente experiencia en el ramo para manejar estrategias publicitarias a grandes, medianas y pequeñas empresas.
Hemos crecido paso a paso y seguiremos creciendo gracias al empuje y perseverancia de nuestros clientes los cuales nos han dado su voto de confianza para el manejo de su efectivo de la promoción de sus productos y servicios.

ImasD PACKAGING:

En ImasD identificamos nuevos atributos que sorprendan al consumidor, analizando el proceso de compra y uso del producto.

Generamos un proceso creativo en equipo con el cliente y los proveedores, utilizando técnicas de creatividad y busqueda de nuevas aplicaciones y tendencias.
Desarrollamos proyectos integrales de Packaging + Producto + Gráfica con un equipo multidisciprinario para el desarrollo.
Analizamos los detalles desde la ingeniería y el diseño basados en nuestra trayectoria y experiencia para darle un excelente resultado a nuestros clientes.

Litografía Rocco Gráficas:

Litografía con todo para su empresa:

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REPRESENTANTES DEL DISEÑO

La aproximación historia gráfica mundial sostiene que esta disciplina es central en la vida social de numerosas culturas, así como en la nueva cultura de la globalización, a través de su vinculación con aspectos más amplios afines a los especialistas de otros campos de estudio.

El surgimiento de la perspectiva de una historia mundial como práctica histórica coincide con los cambios fundamentales en la manera de escribir acerca de historia en general que tuvieron lugar en los comienzos de la década del sesenta. Como parte de los movimientos sociales progresistas que adoptaron los derechos civiles, la ecología y el feminismo, así como otras causas, los historiadores comenzaron a concentrarse en la vida de las personas comunes. Por ende, se produjo un desplazamiento del interés de los académicos por la historia política (que había sido el tema predominante de la historia durante mucho tiempo) a la historia social, con sus numerosos temas nuevos, desde los estudios demográficos hasta la planificación urbana y desde la vida hogareña hasta la sexualidad. El interés por la historia social comenzó a crecer unos pocos años después del surgimiento del primer grupo de historiadores del diseño a mediados de la década del setenta, a pesar de que en esa época la historia del arte era un referente más importante para la historia del diseño que la historia social. Mientras que no hay una coincidencia formal acerca de cuáles son los textos fundadores de esta especialidad, en general se considera que Pioneers of Modern Design(Pioneros del diseño moderno), de Nikolaus Pevsner, y Mechanization Takes Command (La mecanización toma el mando), de Siegfried Giedion, son los primeros textos que ejercieron influencia sobre los que vinieron después. Pevsner tenía su propia visión del mundo futuro y sus escritos la apoyan. Giedion, por su parte, sin una perspectiva global acerca del futuro del diseño, se centró en una única característica de éste: la mecanización, y su libro es una notable crónica de su desarrollo. Las limitaciones geográficas y temáticas de los primeros historiadores del diseño pueden relacionarse con los intentos de definir el diseño industrial como parte del proceso específico de la producción en masa, que de hecho sólo se dio, y se sigue dando, en algunas partes del mundo. Al definir el diseño como la planificación de objetos para su producción masiva, que sólo tiene lugar en países industrializados, los historiadores implícitamente adoptaron una estructura asimétrica de relaciones entre los países. El diseño se realiza en algunos países y no en otros. Pese a que el diseño gráfico se ha diseminado en forma más amplia que el diseño industrial, esto se debe a la aparición de la computadora Macintosh a comienzos de la década del ochenta. Sobre la base de una definición estricta de diseño gráfico, habría sido muy difícil encontrar evidencias de su existencia en muchas partes del mundo antes de 1980. REPRESENTANTES DEL DISEÑO EN LATINOAMERICA: A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos se han visto representados por importantes diseñadores, entre ellos: - Aubrey V. Beardsley: destacado dibujante  - Christopher Wren: notable arquitecto ingles de la segunda mitad del siglo XVII  - Walter Crane: acuarelista y pintor precursor del renacimiento de las artes (Modernismo)  - William Nicholson: britanico, fue pintor, impresor y diseñador de teatro Representantes del diseño de latinoamerica: omunicación visual: los mejores diseñadores latinoamericanos de todos los tiempos. Con una población superior a los 500 millones de habitantes Latinoamérica forma un conglomerado cultural extremadamente rico con características singulares en cada país, pero también con muchas en común - con excepción de Brasil, todos sus pobladores son hispanoparlantes-. El diseño gráfico producto de este fenómeno cultural es quizá una de las expresiones que mejor refleja su singularidad. En este volumen TASCHEN da cuenta de lo mejor del diseño gráfico latinoamericano desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Un extenso ensayo introduce al lector en el tema: los logros, las características, el desarrollo; con una línea de tiempo para comprender mejor el desarrollo del diseño gráfico en el marco de los eventos de relevancia internacional. Para continuar, y en orden alfabético, se presentan todos los diseñadores que han hecho y siguen haciendo la historia del diseño gráfico latinoamericano (más de 200). También se ofrecen datos, países, publicaciones, instituciones institucionales y demás datos que serán de gran ayuda a quienes se interesen por el diseño gráfico, ya sean profesionales o estudiantes. Los editores: Felipe Taborda estudió diseño gráfico en su Brasil natal para luego trasladarse por varios años a New York y a Londres donde trabajó en estudios tan importantes como el de Milton Glaser. Ha tomado parte en importantes proyectos en Latinoamérica defendiendo su cultura y presentando exposiciones en más de cincuenta países. Ejerce como docente y consultor en Río de Janeiro. Julius Wiedemann nació y creció en Brasil. Concluídos sus estudios de diseño gráfico y marketing, emigró a Japón donde trabajó durante 4 años en la ciudad de Tokio como editor de arte para revistas digitales y de diseño. En el año 2001 editó el libro Digital Beauties y desde entonces ha estado trabajando en esta nueva línea digital y de diseño de la editorial TASCHEN. DISEÑO GRÁFICO EN COLOMBIA La historia del diseño gráfico en Colombia, prácticamente comienza a finales del siglo XIX en el año 1881 con la diagramación del “Papel periódico ilustrado” que fue un periódico que desató importantes movimientos culturales en la época y se destacaba por un avance en el grabado y una gran creatividad en su diagramación. Abraham y Abadías Cortes, más o menos por la misma época, fundaron una de las primeras tipografías en Colombia y uno de los primeros almacenes de elementos de oficina.  En 1889, fue fundada en Medellín la tipografía “Felix de Bedout”, quiénes hicieron avances técnico importantes en el área como introducir la primera prensa de cilindro, ya que en esa época sólo existían las de mano. En 1904 se fundó Carvajal y Cia que hasta hoy en día sigue funcionando y es una de las empresas más grandes del país en el área de la impresión y los empaques. En 1904 Enrique Olarte gana el primer premio en el Concurso de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín con inspiración hacia el Art Noveau. Abadía y Abraham Cortés en 1910, publican El Gráfico, que era una revista semanal que circuló durante 31 años, publicaron avisos de forma gratuita para sus clientes, lo cual los convierte en los pioneros en avisos clasificados en Colombia. En 1911 se funda en Tiempo, uno de los periódicos más reconocidos de nuestro país y América latina hasta nuestros días, como apunte interesante, en la primera página de su publicación había sólo avisos clasificados. La revista Cromos fue una de las primeras en Colombia, fundada en el año 1916, en sus portadas acostumbraban publicar pinturas de pintores colombianos. Colatabaco en 1924 crea uno de los primeros departamentos de publicidad para una empresa colombiana, como detalle interesante en 1925 fué promocionado un concurso para la etiqueta de cigarrillos Pielroja que ganaron Ricardo Rendón y Miguel Ángel del Río, esta etiqueta de cigarrillos Pielroja puede ser considerada como unos de los primeros y más memorables diseños gráficos en Colombia, la etiqueta de cigarrillos Pielroja aún sigue vigente en nuestros días, casi 80 años después. A mediados de 1920 empiezan a destacarse los primeros ilustradores de prensa y de carteles para muros, entre ellos se destacan: Gómez Leal (Bogotá), Etelberto Isaza y David Álvarez (Medellín), Núñez Navas (Bucaramanga). La “Revista Pan” fue una importante publicación para la divulgación artística y cultural en Colombia, se fundó en 1935 y fue dirigida por Enrique White. Mas o menos por la misma fecha se fundan las primeras agencias de publicidad en Colombia. Desde mediados hasta finales de los años treinta se diseñan los logos de la Compañía Nacional de Chocolates, Coltejer, Fabricato y Coltejer, marcas representativas colombianas hasta nuestros días, estos diseños fueron a cargo de Humberto Chávez, Felix Mejía, Jaime Posada y Luis Eduardo Viecco. Sergio Trujillo Magnenat, en el año 1936 marcó una brecha sobre los alcances de la ilustración en el diseño gráfico cuando diseñó las revistas “Rin Rin” y la “Revista de las Indias” En 1936 se destacan los carteles para los juegos bolivarianos diseñados por Sergio Trujillo. En los años 40 se destacan: en 1940 el departamento de publicidad de Bavaria que fue dirigido por Hernado Téllez Blanco con la colaboración del pintor Cavanzo. La “Revista Vida” que había sido fundada desde 1935 por la Compañía Colombiana de Seguros y dirigida por Santiago Martínez Delgado quién fue reconocido diseñador gráfico en su época, discípulo de Frank Lloyd Wright. La revista “América” de Sergio Trujillo Mangnenat y fué publicada del año 1945 al 1956. También se fundó la revista Semana diseñada novedosamente por Ponto Muso, las primeras portadas fueron diseñadas por el caricaturista Franklin. En 1949 la Universidad de los Andes dió a conocer un curso sobre diseño básico, dirigido por Álvaro Ortega. En 1952 se fundó la Revista Lámpara en la que participaban en un principio los pintores y escultores Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Peter Aldor, Fernando Botero, Alejandro Obregón y Enrique Grau. Por esta época la caricatura tomó mucho fuerza en la publicidad y se comenzaron los primeros periódicos a color. En 1959 se crea uno de las más reconocidas imágenes gráficas colombianas a nivel mundial, el personaje de Juan Valdez, no fue diseñado en Colombia, sino por encargo de la Federación Nacional de Cafeteros por la agencia norteamericana de publicidad Doyle Dan Bernbach. El logotipo que conocemos en la actualidad se presentó hasta 1981. La escuela de bellas artes en 1961 da a conocer su carrera de Dibujo Comercial-Carteles y un curso de diseño gráfico de 4 semestres creados por Eugenio Barney Cabrera. En 1962 ve la luz la primera oficina de diseño gráfico independiente a las agencias de publicidad “Dicken Castro y Cia” . Desarrolló muy reconocidos y creativos logotipos y carteles como: el del Ministerio de Desarolló en 1968, Ospinas y Compañía en 1980, ISS en 1980 y la moneda de 1000 en 1996. En 1963 se gradúa de Yale, en una maestría en Bellas Artes el primer diseñador colombiano que se formó académicamente, David Consuegra quién nació en Bucaramanga en el año 1936 y fue un gran académico y formador del diseño gráfico en Colombia, fundando la primera carrera de diseño gráfico en 1967 en la universidad Jorge Tadeo Lozano, y ayuda a reestructurar la carrera de Diseño Publicitario de la Universidad Nacional que luego se denominó Diseño Gráfico, además fue profesor invitado en la Virginia Commonwealth Univeristy (1984) y en la Universidad de Barcelona (1998). David Consuegra publicó destacados textos como “A la búsqueda de cuadrado”, “ABC del diseño de marcas”, “Origami, el arte del doblez”, “Ilustración” y “El diseño tipográfico”. Entre sus diseños más destacados están: el logotipo del Museo de Arte Moderno (1963), Logotipo de Inravisión (1964), Artesanías de Colombia (1968), Escuela de Artes UN (1980), Croydon (1980), Icollantas (1988) En 1967 se diseña el logotipo de Colsubsidio por Dicken Castro, y en el año 1968 diseña el logo del XXXIX Congreso Eucarístico Internacional. En 1967 Benjamín Villegas a sus 18 años se comienza a destacar como diseñador en la Revista Lámpara, luego de este proceso que termina en 1972, empieza a diseñar destacados logotipos como sobre todo en el ámbito financiero: Bolsa de Bogotá, Banco Santander, Concasa y Banco Anglo Americano. En 1969 se da origen al programa de diseño gráfico en la Universidad Nacional. 1970: Dicken Castro organiza la exposición de los símbolos en Bogotá, Medellín y Cali. 1971: Concurso para el logotipo de los VI Juegos Panamericanos de Cali, ganado por Carlos Duque. David Consuegra gana en Bratislava, Checoslovaquia en la 2da Bienal de Ilustraciones para libros infantiles una mención de honor. El “Centro de Diseño” es fundado por Rómulo Polo, Hernán Lozano y Jaime Gutiérrez. Pioneros en un manejo integral de los proyectos incluyendo además de la imagen corporativa, la ambientación de los puntos de ventas. Diseños destacados: Gercol, Crem helado, J. Glottman. Joseph Marchy y Michel Vandame con su sociedad MARVAN diseñan la nueva imagen de Avianca. y en 1973 diseñan la imagen de Icasa. Tiene lugar en el Museo de La Tertulia de Cali, la primera Bienal Americana de Artes Gráficas, con importantes jurados como Hermann Zapf, se da un debate académico destacado relacionado con la disciplina del diseñar. 1972: El concurso internacional para diseñar el logotipo de CIME es ganado por Carlos Rojas. 1973: El primer premio para diseñar el Abecedario Tangui para Letraset es ganado por Gustavo Pardo Sarmiento. Camilo Umaña se destaca como tipógrafo al trabajar en la diagramación de la Revista Lámpara desde 1973 hasta 1993 y en el Banco de la República desde 1984, además de en el Museo Nacional y Editorial Norma. 1975: Se organiza la Tercera Bienal Americana de Artes Gráficas con Milton Glaser como jurado. 1976: Fundación de Andigraf, quiénes a mediados de los 80 ganan el premio a lo mejor del año en la industria gráfica. 1977: El primer premio en la Bienal de los libros de arte en Israel fue ganado por segunda vez por Antonio Grass, ya lo había ganado en 1973. 1978: El primer premio para el diseño del cartel para el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Cuba, fue ganado por Multidiseño de Gustavo Gómez y Rodrigo Fernández. 1979: Procesos Creativos es fundado, esta empresa será destacada en cuanto al desarrollo de campañas publicitarias e imágenes corporativas. Marta Granados se destaca como diseñadora gráfica en Colcultura y el Museo de Arte Moderno. Se destaca Benjamín Villegas como un gran diseñador de imágenes corporativas como el símbolo de Granahorrar, luego se destacaría como editor de libros de lujo, marcando una vanguardia en la industria editorial. 1980: Se crean empresas dedicadas a la creación y producción de sistemas de señalización entre las que se destacan: Secuencia de Julio Ayala, Sigraf de Enrique Guzmán y Trigrama de Néstor Múnar, Gabriel González y Orlando Beltrán. 1981: Marta Granados presenta una exposición individual llamada Arte y Gráfica en el Centro Colombo Americano, en donde reúne varias decenas de trabajos de 8 años atrás, su obra hace énfasis en la difusión de la cultura y la ilustración. Se lanza Expomarca Latinoamericana reuniendo logo-símbolos de destacados diseñadores de América latina. 1982: Carlos Duque diseña el conocido afiche para la campaña electoral de Luis Carlos Galán, esta imagen se volvería representativa en la historia gráfica colombiana. Diego Amaral llega de estudiar en el exterior y se destaca en diagramación de revistas y libros, de los cuales es pionero en el tema tecnológico. Es desarrollado el concepto gráfico de la publicidad del Fiat 147 diseñado por Gustavo Sorzano. 1983: El primer premio de La Feria del Libro en Leipzig, Alemania es ganado por segunda vez por Antonio Grass con su libro Los Rostros del Pasado. Se realiza en el Museo de Arte Moderno de Bogotá el primer Salón Op de Diseño Gráfico como invitados especiales se destacan: Marta Granados, Dicken Castro y David Consuegra 1984: Se lanza el Apple Macintosh, con lo cual cambiaría la forma de diseñar hasta nuestros días. Joan Costa de nacionalidad española crea la nueva imagen del Banco de Bogotá. 1985: Michel Vandame diseña la imagen del grupo deportivo de ciclismo Café de Colombia. 1986: Fredy Chaparro diseña el Cartel Simposio Bambú Guadua. Se realiza la V Bienal Americana de Artes Gráficas en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. 1987: Orlando Beltrán se destaca por importantes proyectos al lado de Dicken Castro, como la revista # 1 de la ACD. 1988: María Cristina Bertrán gana un premio mundial de filatelia por diseñar la estampilla Año Internacional de la Vivienda. Carlos Duque realiza en el MAM de Bogotá, la obra de Carlos Duque se destaca en su versatilidad realiza diseños de importantes marcas así como fotografía y publicidad política. Al separarse de Procesos Creativos, constituye Arte y Cía y luego Duque y Asociados. 1989: Carlos Duque diseña el logotipo de Adpostal.  1990: El premio Clio es ganado por Misty Wells por diseñar el empaque para el detergente Teepol de Shell. 1991: Carlos Lersundy y Juan Ernesto Arango diseñan la imagen de la asamblea nacional constituyente. La imágenes corporativas de Planeacipon nacional, Audiovisuales y Comcel también son diseñadas por Carlos Lersundy. David Consuegra gana el concurso lanzado por la Corporación Nacional de Turismo para identificar a Colombia en el exterior. 1992: Claudio Arango dirige Góndola, empresa muy destacada en esta década en cuanto a imagen corporativa, producto, empaques. Diseños destacados: Codensa, ETB, Costeña, Bancafé, Tutti Fruti, ETB, SAM entre otros. Marta Granados diseña el cartel para el III Festival iberoamericano de Teatro. En el Museo de Arte Moderno de Bogotá se lleva a cabo el III Salón OP. 1993: Se diseña la primera edición de la revista cultural Número por Diego Amaral. El instituto de cultura crea el Premio Nacional de Diseño Gráfico, su primera versión es ganada por Gustavo Zalamea. 1995: Ve la luz del mercado la revista Proyecto Diseño importante publicación dirigida a los diseñadores e interesados en el arte de diseñar. Fue fundada por María José Barreto, Iván Augusto Cortés, Alejandro Vaca y Juan Lozano. 1996: La medalla de oro del V concurso de filatelia olímpica es ganada por Futuro Moncada, en este concurso participaron 888 diseños de 97 países. José Fernando Machado diseña la revista Enter de El Tiempo, luego diseñaría también el nuevo concepto de las revistas Aló y punto G. El logo-símbolo de la fiscalía General de la Nación es desarrollado por Góndola. 1998: La revista Proyecto Diseño lanza el premio Lápiz de Acero destacando así de manera anual los mejores diseños y diseñadores. Algunos de los ganadores de este concurso fueron: Benjamín Villegas – Lápiz de Acero Editorial por su Libro trópico, Góndola – Identidad Corporativa con el logotipo de Ecogás, Jaime Cortés de los Ríos – Impresos, con la Cartilla Ecológica. Vladdo, conocido caricaturista, junto con Danilo Black asesora al Espectador y a Semana para el lanzamiento de sus nuevas revistas. 90s: En los años 90 la competitividad en esta rama crece a pasos agigantados, la llegada de internet y nuevos medios cambia la manera en la que se percibe y se difunde el diseñar, llegando hacia sus finales una nueva disciplina a la familia, el diseño web que hoy en día trabaja de la mano con el arte gráfica y la ingeniería. PAGINA DE INTERES: http://www.publistudioltda.com/historia-del-diseno-grafico-en-colombia/